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Colin Trevorrow dirigirá la cuarta entrega de Parque Jurásico
Colin Trevorrow será el director de la cuarta entrega de “Parque Jurásico” que se rodará en 3D y que tiene previsto su estreno en la gran pantalla en junio de 2014. Al final, el productor Steven Spielberg ha desvelado esta incógnita.
Así, Universal y Spielberg ya han llegado a una acuerdo con este cineasta estadounidense que debutó en el cine 2011 con “Safety Not Guaranteed”, una película de ciencia ficción de bajo presupuesto que narra el tema de los viajes en el tiempo en un tono relajado y divertido. Este filme fue premiada en el festival de Sundance y en los Independent Spirit Awards. Ello le avala para dirigir esta nueva película de “Parque Jurásico”.
Lars Von Trier agita Cannes
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YouTube DirektMelancholia
Como era de esperar la promoción de su nueva película “Melancholia” en Cannes no iba a ser nada tradicional, sin embargo ésta vez Lars Von Trier ha ido más allá, pues a partir de sus declaraciones en las que bromeaba que era Nazi se le ha considerado persona non grata en el Festival de Cannes. ¿Quiéres saber más? Pues no te muevas porque ¡Comenzamos!.
Su nueva cinta, Melancholia trata sobre el final del mundo, la trama transcurre durante una boda en la que varios fenómenos astronómicos cambian el rumbo de la historia y el devenir de los personajes. Los productores describieron la cinta para presentarla en Cannes como “una hermosa película sobre el fin del mundo”, y así lo corroboran los críticos con suerte que pudieron entrar a su presentación en
De actor a director, ¿Paso lógico?
Hace unos meses comentábamos la destreza de aquellos directores que se lanzaban a interpretar un pequeño papelito en su película o que, incluso, la protagonizaban en su totalidad, como es el caso de Clint Eastwood. Pues bien, hoy quiero que reflexionemos un poco sobre los actores que deciden dar el paso a director, ¿Pensáis que es un paso lógico? de ser mandado a mandar tú, o que ¿Pueden encontrar ciertas restricciones? Vamos a verlo.
Está claro que los actores que se lanzan a dirigir tienen para empezar una ventaja añadida, son diestros en la dirección
Mark Romanek, el genio en rodaje
Hoy, vamos a salirnos un poco de la norma, porque quiero dedicar este post a un director de videoclips. Algunos pensaréis ¿Y qué tiene que ver eso con el cine? Pues en realidad tiene que ver bastante, porque el cine dirige la mirada a los videoclips para conocer todo lo que se está llevando en ese momento en cuanto a material audiovisual (montaje, tipo de plano, tipo de iluminación, tratamiento de personajes, vestuario…). Nuestro post de hoy, por tanto, va dedicado a uno de los genios de este arte: Mark Romanek.
Mark Romanek nació en 1959 en Chicago. Desde muy temprana edad comenzó a grabar vídeos en Super8, mostrando su talento audiovisual. Se considera fan incondicional de Kubrick y, aunque comenzó trabajando como guionista, pronto lo dejará para dedicarse a su verdadero
¿Se puede dirigir y actuar a la vez?
Vamos a comenzar la semana con un debate acerca de si se puede dirigir y actuar a la vez o si esto puede ir en detrimento de la película. Quédate con nosotros y danos tu punto de vista, porque me gustaría conocer las opiniones de todos al respecto. ¿Empezamos? ¡Vamos allá!.
Un director realiza un trabajo costoso, pues debe estar enterado de cada paso que de cualquier miembro del rodaje, incluidos los runners o los ayudantes de los ayudantes; debe tener por tanto las ideas muy claras acerca de lo
Clint Eastwood, el vaquero sensible
Vamos a terminar esta primera semana de Septiembre dedicándole un post a uno de los directores más sorprendentes: Clint Eastwood, porque comenzando lo de dirigir como hobbie ha conseguido no sólo nutrirse de una buena filmografía, sino que además ha creado obras que pasarán a la historia del cine, pese a que algunos las consideren demasiado “académicas”. No te lo pierdas, porque este es nuestro particular homenaja a Clint Eastwood, el vaquero que ha demostrado una sensibilidad especial para estar detrás de las cámaras.
Le conocimos como Harry el sucio o como El bueno, el feo y el malo y disfrutamos de su acting Por un puñado de dólares, pero lo que de verdad nos ha conquistado es
La estética Burtoniana
Todo director ansía con crear su propio estilo cinematográfico, tan definido tan definido que cualquier persona que contemple una obra suya sepa reconocerla a primera legua. En principio este estilo se basaría en tipo de planos, movimientos de cámara o incluso un tipo de iluminación concreta, así lo hace Clint Eastwood por ejemplo, a quien dedicaremos todo un post.
Hoy, sin embargo, me gustaría hablaos de Tim Burton, porque es un director que no sólo crea estilos audiovisuales definidos, sino que tiene un
La bobina del director
[vimeo http://vimeo.com/7041468 An Autumn´s tale]
Este post va a ir un poco enfocado para todos aquellos directores noveles que nos leen y que están empezando su andanza en el angosto camino del cine. Pero si no te quieres dedicar a la vida tras la cámara, no dejes de leer, porque explicaré también algunos conceptos claves de la profesión que puede que te hayan sonado a chino, pero a partir de hoy ¡Not anymore!.
¿Qué es una bobina? Pues es una recopilación de los trabajos audiovisuales del director, al estar compuesto el cine de imagen y sonido, es normal que se valoren a los directores viendo la calidad de sus trabajos. ¿Y qué debe llevar una bobina? Pues aquellos trabajos que sean realmente buenos e innovadores, porque de historias normales está el mercado saturado. ¿Debes poner todos los vídeos que tengas en la bobina? absolutamente no, sólo aquellos que son realmente buenos; es más, funcionan mejor dos vídeos que son la leche, que cinco o quince que son del montón.
¿Y si mi bobina es muy larga y quiero hacer un vídeo con un poco de esto y un poco de aquello? Pues felicidades porque acabas de descubrir el fundamento de un “Reel”, porque éste no es más que un montaje con los mejores planos de todas tus obras, que puede o no tener sentido, yo aconsejaría que lo tuviera.
Si fuéramos, en vez de directores, fotógrafos o maquilladores o estilistas nuestra bobina se llamaría “book” y éste sería impreso, a diferencia de la bobina que siempre va en DVD o se envía por Internet. Por otra parte, si fuéramos Creativos de Publicidad a nuestro book se le llamaría “Carpeta” y en ella irían tanto los trabajos visuales como los spots, bueno, esto último no tiene que ver con el cine, pero igual os sirve de culturilla general.
Intentaré tocar en post siguientes más lenguaje cinematográfico, para que ampliéis cultura audiovisual, por cierto, esta semana no he recomendado una película, pero no desesperéis, que mañana llega mi recomendación. Hasta entonces os dejo con el corto de Leonardo Dalessandri llamado Autumn´s tale. ¡Hasta mañana!
