Everest: Jake Gyllenhaal encabeza un reparto espectacular

Justo cuando despidamos las películas destinadas a animar la época veraniega de la cartelera, empezarán a llegar otro tipo de cintas para deleitar a los espectadores de cara a otoño. No tendremos que esperar demasiado para ver Everest, un film que cuenta con un reparto espectacular y cuya actuación masculina ya se posiciona como fiel candidato de cara a los Premios Oscar.

Everest corre a cargo de Baltasar Kormákur, director de otros dos thrillers menos espectaculares como fueron Contraband y 2 Guns. El guión ha sido escrito por William Nicholson y Simon Beaufoy que pretenden hacer sucumbir al público con una historia basada en hechos reales que podremos disfrutar a partir del 18 de septiembre en Estados Unidos, veremos cuando le toca el turno a España.

Universal Pictures ha develado la sinopsis oficial de Everest que como supondréis gira en torno al pico más alto del mundo. Se inspira en unos acontecimientos reales ocurridos durante el intento de alcanzar este lugar, descubrimiento con detalle el recorrido de dos expediciones que se enfrentarán a las peores tormentas de nieve que nadie ha visto jamás.

Everest les pone a prueba cuando deben luchar contra la furia desatada de los elementos y superar obstáculos donde lo único que importa es sobrevivir. Los alpinistas harán lo posible por seguir adelante, a la vez que tienen que dejar a un lado sus ideas y colaborar si no quieren morir sepultados por la nieve. Una historia fantástica de superación propia.

El reparto, como bien decíamos, es una de las cosas más espectaculares de Everest. Como protagonista destaca Jake Gyllenhaal que se está ganando a pulso cualquier nominación a los grandes premios del cine, eligiendo sabiamente los papeles donde lucirse. Le acompañarán Jason Clarke, Josh Brolin, Keira Knightley, Emily Watson, John Hawkes, Robin Wright, Michael Kelly, Elizabeth Debicki y Sam Worthington, completando un de los mejores elencos vistos en mucho tiempo.

Vuelve La Liga de los Hombres Extraordinarios

Hace poco tiempo que os informábamos como algunas de las cintas más míticas de los 90 tendrían una nueva versión del siglo XXI. Las películas El Fugitivo y Jóvenes y Brujas no son las únicas que preparan su regreso fugaz a la gran pantalla, La Liga de los Hombres Extraordinarios también tendrá su adaptación moderna.

Fue en el año 2003 cuando se estrenaba en los cine está ambiciosa superproducción, han pasado poco más de 10 años y ya se plantean un nueva versión en el cine lo que hace pensar en las pocas ideas que Hollywood se gasta hoy en día. Juntar en una misma cinta a personajes de la literatura como Doctor Jekyll y Mr. Hyde, el capitán Nemo, Dorian Gray o Mina Harker hizo que nos interesáramos por ella desde el principio.

Sin embargo el resultado de la adaptación de la novela gráfica de Alan Moore y Kevin O’Neill no fue el esperado, de hecho uno de sus actores principales (Sean Connery) decidió retirarse justo después. Solo logró recaudar 179 millones de dólares en la taquilla mundial, el fracaso de La Liga de los Hombres Extraordinarios fue bastante sonado debido a las expectativas previas y la inversión en la producción.

La idea fue de lo más atractiva desde sus inicios, algo que también hemos podido ver recientemente por ejemplo en la serie Penny Dreadful donde se plasman las aventuras de personajes como Frankenstein, Drácula o Dorian Gray.

Sin embargo La productora 20th Century Fox ha decidido darle una nueva oportunidad a la cinta, de hecho quieren convertirla en una franquicia de películas de largo recorrido. Las mismas contarían con la supervisión de Ira Napoliello y Matt Reilly y la producción de John Davis. Según parece La Liga de los Hombres Extraordinarios no tendrá relación con la anterior dando un giro importante en la trama.

II Edición del FEW-Webfest, el Festival Español de Webseries

Seguimos hablando de festivales en Cine de Cartelera. Os hicimos un repaso al Festival de Cine de Cannes 2015 y anunciamos la reciente creación del Festival Internacional de Cine FILMADRID, hoy toca escribir sobre un género más minoritario que gana adeptos con el paso del tiempo haciéndose cada vez más importante.

No es una serie de televisión, no es una película de cine, se trata de la II Edición del Festival Español de Webseries (FEW-Webfest). Una webserie es una serie creada para ser distribuida a través de la red, muchas no tienen nada que envidiar a algunas ficciones presentadas por las cadenas y que acaban siendo verdaderos fracasos. Como las series normales, están divididas en temporadas y episodios, y pueden ser distribuidas de manera gratuita o de pago.

Una vez aclarado el concepto, os anunciamos que tras el éxito de la primera edición del año pasado, el Festival Español de Webseries (FEW-Webfest) regresa de nuevo junto a las III Jornadas de Webseries con proyecciones, talleres y una gala de premios dedicada a la ficción en Internet.

El Festival Español de Webseries se celebrará el sábado 6 de junio en la Sala Berlanga de Madrid con aforo libre y gratuito. La apertura se realizará a las 11:30 de la mañana, seguida de varias charlas, proyecciones y talleres y finalizará con la gala de premios a las 20:00 horas. Se trata de una plataforma pionera para dar a conocer a los jóvenes talentos nacionales y ponerlos en contacto con profesionales del mundo audiovisual.

España se ha convertido en uno de los países con cantidad de creadores de webseries, por ello crece la importancia de un festival como éste para ayudarles a consolidarse. El FEW-Webfest apuesta por la exhibición en pantalla grande, contando tanto con dramas como con comedias y nuevos formatos.

En cuanto al equipo detrás on personas de gran trayectoria en este campo. La directora del festival es Amanda Pons que también ha sido la organizadora de las Jornadas de Webseries en la UCM. En cuanto al equipo técnico destacan nombres como Félix Garrido, Nacho Luna, Manu Franco, Julio Garma, Mari Trini Giner o Elsa Moya.

Disney cancela la secuela de Tron Legacy

Mientras que las películas siguen llegando a la cartelera de manera puntual cada viernes y comenzamos a ver novedades de los nuevos proyectos que se estrenarán a largo plazo, parece que otros no han tenido tanta suerte. Según informa The Hollywood Reporter, Disney se lo ha pensado mejor y cancela de manera irremediable la tercera parte de Tron, que sería secuela de Tron Legacy.

Los últimos meses habían sido esperanzadores para los fans de la saga, los rumores apuntaban alto respecto a la producción de la misma. De hecho, se decía que el rodaje podría empezar a principios de abril (lo cual no ocurrió) y a pesar de todo todavía quedaba esperanza porque seguía contando con parte del equipo que estuvo presente en la anterior cinta llamada Tron Legacy.

No solo el director Joseph Kosinski tenía el guión dispuesto para empezar a rodar, los actores protagonistas Garrett Hedlund y Olivia Wilde habían confirmado su presencia en la cinta. La secuela directa de Tron Legacy se hubiera convertido en la tercera película de la saga Tron, un film que finalmente no verá la luz. Muchos de nosotros nos quedaremos con las ganas de volver a aventurarnos en un viaje sin retorno a la Red.

Según explican en la página, una de las decisiones que les ha llevado a los directivos de Disney a tomar esta decisión han sido la baja recaudación de Tomorrowland: el mundo del mañana. Al parecer la cinta protagonizada por George Clooney y Britt Robertson tenía unas expectativas muy altas para la marca de Mickey Mouse (que no ha cumplido), lo cual ha hecho que la productora se replantee la viabilidad de ciertos proyectos entre los que se encontraba Tron.

Para quien no lo sepa, Tron se estrenó en 1982 y no tuvo el éxito que Disney esperaba de ella. Sin embargo a lo largo de los años ganó admiradores de la ciencia ficción hasta convertirse en una película de culto. Su secuela, Tron Legacy no convenció demasiado a los fans aunque sus resultados en taquilla (400 millones de dólares) hicieron que la productora diera luz verde a una secuela que acaba de cancelarse.

Eddie Redmayne será el protagonista del spin-off de Harry Potter

Parece que fue ayer cuando despedíamos una de las sagas más importantes y millonarias de todos los tiempos; Harry Potter nos decía adiós tras ocho fantásticas películas que contaban las aventuras de este mago tan particular que sobrevivió A-Quien-No-Debe-Ser-Nombrado. Para expandir el universo de los magos, Warner Bros se puso en marcha en adaptar otro de los libros de J. K. Rowling.

Animales fantásticos y dónde encontrarlos es el primer spin-off de Harry Potter y según está la industria cinematográfica, es posible que veamos más en el futuro. Los personajes principales dejarán pasó al increíble actor Eddie Redmayne que ha sido confirmado por la productora para meterse en la piel de Newt Scamander, el protagonista de la película.

No es algo que nos pueda extrañar, el actor Eddie Redmayne llevaba mucho tiempo siendo el centro de todos los rumores y parece que finalmente el oscarizado intérprete de La teoría del Todo ha sido el elegido. David Yates regresa a la dirección con un guión escrito por la propia autora del libro, J. K. Rowling y que promete fantasía y magia en todas sus escenas.

Para quien no lo sepa la cinta derivada de Harry Potter y que lleva por título Animales fantásticos y dónde encontrarlos se centra en el personaje Newt Scamander (Eddie Redmayne), un magizoologo que se hizo muy conocido por escribir uno de los libros de consulta básicos para cualquier alumno de Hogwarts. La trama se ambientará en Nueva York, varias décadas antes de los hechos que vimos en las cintas protagonizadas por Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Grint.

Animales fantásticos y dónde encontrarlos llegará a los cines exactamente el 18 de noviembre de 2016. Mientras se confirma la aparición de Eddie Redmayne todavía se barajan las dos compañeras que podrían acompañarle en la película. Entre los nombres que se rumorean Saoirse Ronan, Dakota Fanning, Lili Simmons, Alison Sudol, Kate Upton, Katherine Waterston y Elizabeth Debicki.

Inside Out (Del revés): la nueva maravilla de Pixar-Disney

Inside Out (traducida al castellano como Del revés) es la nueva película de animación de Disney y Pixar que llega a las pantallas españolas el próximo 17 de julio (en Estado Unidos lo hará el 19 de junio). Se puede decir que lo que comenzó siendo una cinta de dibujos más, promete ser una de las sorpresas más entrañables de 2015 y no lo decimos solo por los trailers.

Tal vez cuando oímos el argumento de la nueva apuesta de Pixar, estuvimos algo reticentes y asombrados. Inside Out se mete en la cabeza de Riley, una niña pequeña que tiene a cinco ‘habitantes’ viviendo en su cabeza: Felicidad, Ira, Miedo, Asco y Tristeza. Ellos serán los encargados de guiar su vida, al mismo tiempo que observamos su conducta a través de las emociones y recuerdos.

Como algunos sabréis, las protagonistas principales son Felicidad y Tristeza pero según ha confesado el director Pete Docter, no siempre fue así, al principio los iban a ser Miedo y Felicidad. Tanto él como el segundo director, Ronaldo Del Carmen, se dieron cuenta que en el argumento de dejar la infancia atrás no era el Miedo lo predominante, sino la Tristeza. De ahí el cambio de argumento.

Disney apuntaba alto con una historia bastante completa y difícil de digerir a simple vista pero su fama ha comenzado a crecer a pasos agigantados. Mucha culpa la tiene su proyección en el Festival de Cannes 2015 donde los aficionados, expertos y miembros del jurado (aunque no participaba de manera oficial) salieron encantados con la apuesta de Pixar, alabando cada detalle y escena que la componen.

El film Inside Out (o Del revés) ha tenido una trayectoria ascendente desde que se dio a conocer al público en general con sus tímidos avances. Los trailers nos dejaban con ganas de más, los niños empezaban a familiarizarse con ella y de manera lenta todos se han hecho eco de esta película que tiene todas las papeletas para convertirse en un clásico, como ya hicieron con la franquicia Toy Story.

Nace el Festival Internacional de Cine FILMADRID

Si no estábamos contentos con todas las grandes celebraciones cinematográficas que recorren el mundo (acabamos de despedir el Festival de Cannes 2015 hace unos días) ahora tenemos que sumar uno nuevo que tiene sello español: el Festival Internacional de Cine FILMADRID.

La primera edición de FILMADRID nace como un escaparate para el mejor cine de autor que además tiene fecha de estreno, se celebrará exactamente del 5 al 13 de junio de 2015 en la capital española. El festival apunta muy alto y durante esos nueve días se proyectarán más de 80 títulos, 30 ellos dentro de las secciones competitivas a concurso, el resto lo harán en otras categorías.

Los directores de FILMADRID, Fernando Vílchez y Nuria Cubas, fueron apoyados en todo momento por tres cineastas que apostaron desde el principio por esta nueva iniciativa y además presentarán sus obras a concurso: Juan Rodrigáñez en Competición Internacional, y Helena Girón y Samuel M. Delgado tendrán un film en la sección oficial de Competición Vanguardias.

Asemejándose a otros grandes eventos cinematográficos contará con secciones oficiales a concurso (Competición Internacional y Competición Vanguardia) y secciones y actividades alejadas del mismo que atraerán la atención del público y los espectadores especializados en el séptimo arte como pueden ser Focos, Pasajes de Cine, Vanguardias Live, Programación Académica y Proyecciones especiales, cada una dedicada a un area concreta.

Alguna de las más atractivas es Pasajes de Cine que tiene la intención de impulsar a los jóvenes cineastas nacionales cuyas obras se encuadran entre la ficción, el documental, el videoarte y están haciendo cortos. O también Vanguardias Live donde la actividad no solo se limita a las salas, sacarán el mundo del cine a diferentes rincones de Madrid con performances y acciones creativas.

El Festival Internacional de Cine FILMADRID contará con cineastas consagrados como Jean-Luc Godard o Pedro Costa que traerá su última película titulada Cavalo Dinheiro. El cierre de honor está dedicado a la película póstuma de fallecido Manoel de Oliveira, Visita ou Memórias e Confissões.

Jurassic World: gran promesa cinematográfica de 2015

Sin duda Jurassic World se ha transformado en una de las películas más esperadas de 2015 por meritos propios, la continuación de la saga Parque Jurásico tiene todas las papeletas para convertirse en un sonado éxito de taquilla. Después de 14 años desde la última cinta, solo nos queda esperar un poco más hasta el próximo 12 de julio cuando está programado el estreno de Jurassic World en todo el mundo.

Un reparto renovado, un nuevo director y la misma esencia de los anteriores films son las claves que promete la cuarta entrega para convencer al público. En esta ocasión, el director estadounidense Colin Trevorrow se pondrá detrás de la cámaras para dirigir a actores tan relevantes del panorama internacional como Chris PrattBryce Dallas Howard, Katie McGrath, Vincent D’Onofrio,Omar Sy y Jake Johnson transformados en los nuevos protagonistas de la trama.

Jurassic World se ambienta de nuevo en la misma isla llamada Nublar que vimos en anteriores películas. Un salto temporal de 22 años respecto a la presentación de la trama, la isla ahora es un parque temático tal y como fue diseñado por John Hammond. Las cosas no se mantendrán tan controladas como esperaban cuando la nueva especie creada para atraer la atención de la gente llamada Indominus Rex se escapa y empieza a crear el caos a su paso.

Ya hemos visto todos los trailers que auguran un gran espectáculo, nos han encantado los posters promocionales y sabemos el argumento novedoso, lo cual supone una gran mezcla que está convenciendo a muchos. Los expertos aseguran que Jurassic World podría superar fácilmente los 100 millones de dólares en su primer fin de semana.

La venta de entradas anticipadas está siendo mayor de lo previsto en un principio. Mucha culpa la tiene la intensa campaña de marketing a la que estamos expuestos, se ha tornado imposible no conocer la existencia y el día de emisión de la película. No nos extrañaría que arrasara en su estreno ya que la expectación es bastante alta.

El Séquito quiere convencer también en el cine

El paso del cine a la televisión y de la televisión al cine es algo a la orden del día. Muchas son las películas se transformaron en series y como en este caso, son algunas series las que tienen su continuación en el cine. Tras Sexo en Nueva York (que tuvo dos películas en la gran pantalla), otra serie de HBO también tendrá su versión cinematográfica: El Séquito.

Para quien no lo sepa Entourage (traducida en español como El Séquito) es una serie de televisión estrenada en el año 2004. Tuvo el privilegio de estar en antena durante 8 temporadas (hasta 2011); después de hablar mucho sobre la una posible adaptación a la gran pantalla, parece que cuatro años más tarde ese deseo se hará realidad para los fans de la misma.

El Séquito contaba la historia de un joven actor y el ‘sequito’ que le rodea, de ahí el título. Para que Vince mantenga los pies en la tierra y no se le suba la fama a la cabeza, decide llevarse a sus amigos de toda la vida a Hollywood. Todo ello pone de manifiesto la excéntrica existencia en la meca del cine y cómo posiblemente no se aleje demasiado de la realidad de hoy en día.

Cargada de referencias al cine, el paseo constante de estrellas fueron uno de los grandes reclamos de El Séquito, algo que se mantendrá también en la película con los cameos de personajes importantes de todos los ámbitos como Calvin Harris, Thierry Henry o Mark Wahlberg, uno de los productores de la serie.

La productora Warner Bros vuelve a confiar en el creador de la ficción de HBO, Doug Ellin que regresa para conducir a los mismos personajes una vez. En España tendremos que esperar hasta el próximo 17 de julio para observar las aventuras de Adrian Grenier, Kevin Connolly,Jerry Ferrara, Kevin Dillon y Jeremy Piven. ¿Te las vas a perder?

Festival de Cannes 2015: Dheepan se lleva la Palma de Oro

El 13 de mayo arrancaba el Festival de Cannes, una de las celebraciones de cine más importantes del mundo. El pasado 24 de mayo se ponía punto y final a la 68ª edición de tras 10 días intensos, una cita muy destacada para actores, directores aficionados al séptimo arte en general.

Como en cualquier festival siempre hay unos ganadores y unos perdedores. El jurado presidido por los hermanos Joel y Ethan Coen y compuesto personalidades relacionadas con el cine como Jake Gyllenhaal, Guillermo del Toro, Sophie Marceau, Rokia Traore, Rossy de Palma, Xavier Dolan y Sienna Miller; fueron los encargados de dar a conocer a los vencedores de esta edición.

El máximo galardón recayó en la película francesa Dheepan de Jacques Audiard que se llevó la Palma de Oro coronándose entre los mejores de este Festival de Cannes 2015 desde el comiendo. El Gran Premio del Jurado fue a parar a Son of Saul de László Nemes mientras que el premio del Jurado lo recogió Waves ’98 de Ely Dagher.

Respecto a la interpretación doble empate entre las mujeres ya que Rooney Mara por Carol y Emmanuelle Bercot por Mon roi recogieron la estatuilla a la Mejor Actuación Femenina. Entre los hombre, Francia vuelve a ser la cuna de los galardones y Vincent Lindon por La loi du marché se llevo el premio a la Mejor Actuación Masculina.

1506541_922884497732487_6400522779785219851_n

Hou Hsiao-Hsien destacó con su manera de contar las cosas, por eso se hizo con el premio a la Mejor Dirección por The Assassin, mientras que el mexicano Michel France ganó como Mejor Guión por Chronic. Y para acabar con los premiados de la sección oficial del festival hay que nombrar que Waves ’98 venció como Mejor Cortometraje y Son of Saul de László Nemes lo hizo en FIPRESCI.

Pero además hubo más premios ‘no oficiales’ dignos de destacar en la 68ª edición del Festival de Cannes 2015:

  • Premio Un Certain Regard: Rams (Hrútar) de Grímur Hákonarson.
  • Premio del Jurado: Zvizdan de Dalibor Matanić.
  • Premio especial para futuras promesas: Nahid de Ida Panahandeh y Masaan de Neeraj Ghaywan.
  • Mejor Dirección: Kiyoshi Kurosawa por Journey to the Shore.
  • Premio Un Certain Talent: Comoara (The Treasure) de Corneliu Porumboiu.
  • FIPRESCI: Masaan de Neeraj Ghaywan.
  • Cámara de Oro al mejor debut: La tierra y la sombra de César Augusto Acevedo.
  • Palma de Oro honorífica: Agnes Varda.